08年奥运会开幕式昆曲演员_奥运会昆曲演唱者

1.北京奥运会开幕仪式

2.昆曲主要的伴奏乐器有哪些?

3.昆曲被列为非物质文化遗产的能带来那些影响

4.2008年8月8日的奥运会开幕式作文500字

在中国戏曲现代化研究会第十一届年会上，湖北省艺术研究所所长、著名戏曲导演余笑予和四川著名剧作家魏明伦、上海戏剧学院舞台美术系主任周本义、河北省河北梆子剧院名誉院长裴艳玲均被评为“新时期戏曲怪杰”。

1. 魏明伦，男，1941年生于四川内江，现居成都。童年失学，九岁唱戏。当代著名戏剧家、辞赋作家，与蜀中才子陈恩田（大清康熙帝师陈廷敬后人）并称巴蜀双杰。

1950年参加四川省自贡市川剧团，先后任演员、导演、编剧至今，著名川剧作家，被誉为“巴蜀鬼才”，14岁即开始发表习作，16岁即被“”株连，尽经坎坷。中共十一届三中全会后脱颖而出，以“一戏一招”的创新精神先后写作《易胆大》《四姑娘》《潘金莲》《夕照祁山》《中国公主杜兰朵》《变脸》《巴山秀才》（合作）、《岁岁重阳》（合作）等一批在国内外有影响的戏曲文学剧本。“连中三元”，剧坛罕见：《易胆大》与《潘金莲》破例双双荣获1981年全国优秀剧本奖。《巴山秀才》再获1983年全国优秀剧本奖；《巴山秀才》剧英译本在美国夏威夷大学学报发表，后收入王季思主编的《中国当代十大悲剧集》。

80年代末期开始写杂文，以其内涵与形式双重特殊引起文坛和社会反响，乃致出现“魏明伦是戏剧第一还是杂文第一”之说。

1987年新华社《半月谈》公布魏明伦为中国当代九大剧作家之一；1988年被天津《艺术家》评选为中国艺术界十大神秘人物之一；1993年在武汉举行的中国现代戏曲研究会上，被湖北省艺术研究院等学术机构联合推选为新时期中国戏曲界四大怪杰之一。

2.余笑予被称为中国现代戏曲四大"怪杰"之一，“不模仿别人，不重复自己”是他的艺术品格。他的创作和导演横跨京、汉、楚、花鼓、黄梅、曲、豫、桂、粤、闽等十多个剧种，编导了数十台剧目。他执导的京剧《法门众生相》、黄梅戏《未了情》等十多个剧目获中宣部“五个一工程奖”、文化部“文华奖”。《徐九经升官记》等更是成为经典。

涉及多个剧种 堪称奇才

余笑予是湖北武汉人，1935年生于楚剧世家，自幼耳濡目染楚剧，聪颖过人。他三岁登台亮相，初写戏剧人生；七岁顶角救场，从此一炮而红；未及弱冠之年，已成剧坛新秀。后来，他改学导演，依托楚剧功底，跻身京剧门下，上世纪八九十年代，他所执导的京剧《一包蜜》、《徐九经升官记》、《药王庙传奇》、《法门众生相》都引起轰动，《徐九经升官记》被拍成**后风靡全国，主演朱世慧也成为家喻户晓的明星。

一直在幕后吐丝织锦的余老，不仅京剧，在豫剧、桂剧、黄梅戏、锡剧、北京曲剧、荆州花鼓戏十几个剧种，都杰作连连：《虎将军》、《丑嫂》、《少年天子》、《太阳花》、《原野情仇》、《未了情》等一部部奖获之作，在戏曲界备受瞩目。

绝不重复自己 创新不辍

余笑予有一句名言：“不模仿别人，不重复自己”——京剧《徐九经升官记》中，他首次将丑行作为主角；豫剧《铡刀下的红梅》中，他为剪着齐耳短发的刘胡兰加上了长辫子；楚剧《大别山人》中，他加入大量的湖北民歌；汉剧《弹吉他的姑娘》中，他别出心裁地设计“电话舞”……余笑予坚持创新，让戏剧舞台上出现了更多的神来之笔。

2008年，省人民政府授予余笑予“终生成就奖”。他说这是对他最重的奖励，但他却并未“见好就收”，而是继续发挥余热：今年以来，余老身体每况愈下，五次住院，但从未放弃拍戏。大师已去，风骨犹存。令人欣慰的是，余老师身后，留下的是繁花似锦的戏剧舞台。

生活平易近人 风趣幽默

余老有一子一女，他给儿子取名余勤勤，女儿取名余端端，希望他们“勤勤恳恳做事，端端正正做人”。出身于梨园世家的余老，内心也有难以言说的遗憾——尽管桃李满天下，子孙后辈却无人继承衣钵。他尊重儿女的职业选择，但总会在不经意间表达自己的不甘。他会对女儿说：“你这么聪明，这么不学戏呢？”儿子余勤勤当年因为生计原因，学起了厨师这一行当，此后，余老总觉没能让儿子读书心中有愧：“别人背的是书包，你哥背的是菜刀啊！”每逢出国，他都会买回大量的菜谱，供儿子学习之用。

在家人眼中，余老“是一个很幽默的人，总是能给家里带来欢笑”，余端端回忆说：“我妈妈在世时，有时候饭菜做得不合他的口味，他会指着刚炒好的小白菜说：你炒的这个菜披头散发的，帮我捋顺了再吃；再比如打牌的时候，五万已经碰了，他还要坚持和五万，他说：‘和不了我还有一种信念，我可以和赖子啊！’”

余笑予主要作品一览

■京剧《一包蜜》(1979年)，文化部创作一等奖。

■京剧《徐九经升官记》(1980年)，文化部优秀戏曲片奖。

■京剧《药王庙传奇》(1984年)，全国现代题材戏曲观摩演出导演一等奖。

■京剧《膏药章》(1989年)，国家舞台艺术精品工程十大精品剧目之一。

■楚剧《虎将军》(1991年)，文化部首届文华大奖、文华导演奖。

■京剧《法门众生相》(1992年)，第二届文华大奖、文华导演奖。

■桂剧《瑶妃传奇》(1993年)，第三届文华新剧目奖。

■楚剧《悠悠柳叶河》(1993年)，全国地方戏曲汇演演出奖、优秀导演奖。

■闽剧《拜石记》(1993年)，第三届中国戏剧节优秀演出奖、导演奖。

■黄梅戏《未了情》(1997年)，第七届文华新剧目奖。

■花鼓戏《原野情仇》(1998年)，第八届文华新剧目奖。

■京剧《樊姬夫人》(2004年)，第四届中国京剧艺术节优秀导演奖。

■楚剧《娘娘千岁》(2000年)，文化部文华导演奖。

■楚剧《大别山人》(2006年)，全国地方戏南方片汇报演出一等奖。

3、上海戏剧学院教授、戏剧家、舞台美术家、画家周本义

他是一位舞台艺术名家。样板戏《海港》、“文革”后的“平地一声雷”话剧《于无声处》、1988年首度被搬上大陆舞台的白先勇版话剧《游园惊梦》、新世纪初“一出戏拯救了一个剧种”的甬剧《典妻》……新中国戏剧史上诸多里程碑作品以及多届全国运动会开幕式、晚会的舞美设计，就是他——常州人周本义。八旬人生，参与创排160多部戏剧，横跨20多个剧种，5次获得文化部文华舞美大奖，多次获得中国戏剧节优秀舞美设计奖等奖项。

他是一位优秀的艺术教育家，陈逸飞、蔡国强、韩立勋、韩生……这一串中国当代艺术史上熠熠生辉的名字，都曾受教于他。2008年北京奥运会开幕式、2010年上海世博会开幕式，舞美、服装班底，大多由其学生担纲。

　1931年，周本义出生于武进奔牛一户普通农家，1950年考入上海剧专（上海戏剧学院前身），1954年，受院长熊佛西力荐，成为我国派遣至苏联列宁格勒（现为俄罗斯圣彼德堡）列宾学院深造的6个留学生之一，如今坚持舞美设计的就只剩他一人了。

周本义在学院油画系M.鲍勃晓夫教授工作室学习了6年，获艺术硕士学位。在苏联，外国师生的教学方法让他大开眼界。起初，他和在国内一样，埋头苦学。他感觉外国同学是另类：画几笔，跑一边抽烟喝酒。一次，老师提醒他：“你们中国学生真笨啊，模特都走了还在画？”一语点醒，绘画最讲究的是第一眼感觉、是灵感。

这么多年，绘画始终是周本义的最爱，他当年的许多素描稿，多年来是不少“60后”画家的临摹范本。他至今保留了大量当年的油画习作。有幅画面上一个俄罗斯小伙转头凝神张望，寥寥几笔，一抹一撇一捺间，人物神态、光影对比，处理得干净利落，引得同去的、在沪上小有名气的常州籍油画家刘伟光忍不住连连赞叹。

中国戏剧舞台舞美第一人

1960年，周本义回“上戏”任教，勤勉耕作，佳作迭出。以一句话来总结自己的舞美设计，周老评价为“一戏一格”，他反对一味搞包装、出花头，主张简约的多样化，“不用钱‘堆’，照样能出好戏。”

比如得意之作甬剧《典妻》。《典妻》改编自柔石小说《为奴隶的母亲》。周老曾到柔石故乡体验生活，长满青苔的石板路、长年潺潺不息的街边流水，最后都被糅入舞台模型中，反衬着现实社会的黑暗，同时又与女人的命运联系在一起。他还设置了一道大宅门，门内外构成两个截然不同的世界，人物命运也有极大的反差。这个物景的运用，为揭示内涵起到了画龙点睛的作用。一部《典妻》成就了新甬剧，使一个未老先衰的剧种，焕发出新生机。

虽为舞美，周本义对戏的影响力已经扩大到了编剧和导演。由无锡市歌舞团创作演出的民族舞剧《阿炳》，最早叫《雷震电》，十分拗口，经周老提议改为现名，并为其重新整理剧本大纲，其舞美设计简单大方，仅用了两组道观的建筑立柱，两块活动布景多次变化移动，就营造出剧情所需的包括道观在内的多个场景，上演后获得一致好评。1986年，困境中的广西柳州市桂剧团创排《泥马泪》，周老为一个封建迷信故事提炼出抵制造神运动的全新主题。演出结束后，著名戏剧理论家曲六乙赞许该剧是“桂剧艺术发展的里程碑”。从中央到地方，连篇累牍地报道，《人民日报》等十几家大报及期刊纷纷发表评论文章，北京戏曲研究所副所长、《戏剧评论》副主编吴乾浩撰文《翻旧案、立新意——评桂剧〈泥马泪〉》专论十数篇。

舞台剧之外，周老还担任过多台大型运动会、晚会的总设计。1998年广东省第十届运动会开幕式上，周老让演员们随着《春天的故事》进场，组成圈晕，越来越大，音乐一完，灯光甫亮，观众豁然开朗：改革开放，讲“在南海边画了一个圈的邓小平”。这一幕，只闻其声，未见其人，成为当场最为人所津津乐道的亮点。

周老还是“白玉兰”奖国际电视节目评选组委会元老级评委，22年来，他是全国唯一一个历届比赛的评委，每年他被邀请观摩六七十部大戏。“可不是光懂舞美就行的，必须是全方位通才。所以说，我是个综合人才。”这样评价完自己，周老的寿眉扬得更高了。

周老坦言“多次受到诱惑”，各种头衔、各种身份还有出国定居的邀请，名利接踵找上门，但他一一婉言谢绝，因为他认定，人的精力有限，耕耘舞台之余，自己再顾不得其他了。他笑称，他们这一代人，都是“傻瓜”。“舞台艺术的独特魅力，是其他所不能取代的。60多年，我为之付出很多，其间偶有所悟，自得其乐，无怨无悔。”

培养第一流艺术人才的教育家

多年实战累积，周老总结了诸多格言：精于心、简于形；多则惑、少则明；心中能容忍，身边无是非；眼见为山，心见非山，境界愈大，自视愈小，舍去繁华，方得升华；文章做到极处，无有他奇，只是恰好，人品做到极处，无有他异，只是本然……这些简单而精练的话语，张贴在他的工作室里，影响着他的生活与艺术创作。

老一辈教育家的教学方法、与学生相处的方式，对周老的影响，也是深远的。周老回忆，当年师生同住学校，学生有任何疑问随时可以找老师交流。在异国求学6年，周本义年年都能收到熊院长的亲笔信，询问生活、督促学习。周本义结婚时，熊院长还为他准备了婚房。“一个来自常州奔牛农家的贫寒子弟，得到院长如此眷顾，真是很幸运。熊院长培养人才‘不拘一格，不择手段，无所不用其极’。这也成为我的育人观。”

周本义笑称学生的“存活率”非常高、成就也很高。闻名海内外的华人艺术家陈逸飞、以“烟花脚印”在北京奥运会上震惊全球的蔡国强、北京奥运会开幕式舞美总设计师韩立勋、“上戏”院长韩生……个个都是各类艺术舞台上的佼佼者。多年来，周老也与他们保持着密切联系。在美国街头，隔着一条街，看到恩师，陈逸飞会飞奔而来；深知周老心愿的蔡国强，计划为老师举办一场个人油画展。

虽然身在上海，周老也始终关心家乡舞台剧发展，他曾经为《风流母女》、《我要做个好孩子》担任舞美设计。谈及有什么经验与后来者分享，周老沉吟了一会，答道：“多读书，多跑，多看！”

人物简介

周本义，1931年生于江苏武进。上海戏剧学院教授、戏剧家、舞台美术家、画家；国务院有突出贡献专家，享受政府特殊津贴；上海舞台美术学会名誉会长；上海市欧美同学会留苏分会副会长；上海市教委人文艺术舞台美术创新工作室主持人。

1950.9—1955.7上海剧专——中央戏剧学院华东分院学习，毕业后留校任教。

1954.9—1955.7经国家考试选拔，在北京俄文专科学校留苏预备班接受出国俄语培训。

1955.9—1960.10在苏联列宁格勒列宾美术学院油画系M.鲍勃晓夫教授工作室学习，获艺术硕士学位。

1960.10—上海戏剧学院任教。

获奖情况

中国第一、二、七、九、十一届文华舞台美术大奖

中国戏剧节优秀舞美设计奖多次

全国歌剧、音乐剧汇演舞美大奖

中国话剧研究会金狮奖

中国舞台美术学会学会奖

第二届全国舞台美术展突出贡献奖

话剧百年文化部优秀话剧工作者称号

主要舞台美术设计作品

第三届农民运动会美术总设计

第八届运动会美术总设计

广东省第十届运动会美术总设计

《游园惊梦》、《蛾》、《阿炳》、《李清照》、《快乐推销员》、《典妻》、《孔雀东南飞》、《一片桃花红》等

近期作品

粤剧《青青公主》、《小周后》；话剧《雷雨》；黄梅戏《春江月》；川剧《李亚仙》；儿童剧《宝宝回家》；话剧《安东尼与克莉奥佩特拉》、《龙兴晋阳》等。

4、河北省河北梆子剧院名誉院长裴艳玲

也许说起裴艳玲先生不会有太多人知道，但是一说起林冲，钟馗，武松这些精典的演绎我想没有人不知道的。裴艳玲先生已经把男人演透了。

裴艳玲先生出生于梨园世家，父亲裴园系京剧著名武生，继母袁喜珍为著名河北梆子旦角演员。可能是受到家庭的熏陶，裴艳玲先生5岁登台，九岁就可以挑梁演出，师承候永。12岁和“冬皇”孟小冬的妹妹孟幼冬“大战天津卫”，《群英会》、《借东风》，再加武生戏，整整唱了一个月，红！

裴艳玲先生代表剧目有：《宝莲灯》、《钟馗》、《哪吒》、《八大锤》、《夜奔》、《武松》、《闹天宫》、《火烧连营》等广受广大观众喜爱

八六年八月，裴艳玲先生率团到香港，给香港观众及文化界观众及文化界均认为演出带来了一股“裴艳玲旋风”。带来了一股“裴艳玲旋风”。人民日报海外版刊登文章，赞他演活了钟馗。　在丹麦的演出被誉为“世界第一流女演员”八九年在日本演出他精湛的表演被日本观众称之为“人间国宝”。

裴艳玲先生取得成绩

裴艳玲先生曾被河北省委、省政府命名为“优秀表演艺术家”。曾经荣获全国五一劳动奖章。1985年11月，她以昆曲《林冲夜奔》《钟馗》参加全国戏曲观摩演出，赢得了大会为她特设的“演员特别奖”，并获得当年第三届中国戏剧“梅花奖”第一名，1988年，裴艳玲主演的**《人·鬼·`情》在法国和巴西举办的国际**节上，两次荣获国际大奖。　1995年，她在成都以河北梆子《武松》一剧参加第四届中国戏剧节，专家称她为“功透骸外”的全才大武生演员，荣获特别演出奖。1995年，荣获第十三届中国戏剧“梅花奖”。1996年，荣获中国文联评选的首届“跨世纪之星”称号。迄今为止，荣获这一称号的只有两位艺术家

现任职务

裴艳玲先生现任中国文联副主席、中国戏剧家协会副主席、河北戏剧家协会主席、河北省文联名誉主席，河北省京剧院名誉院长、河省京剧院裴艳玲剧团团长。历任乐陵京剧团、束鹿京剧团演员，河北省河北梆子剧院一团团长、名誉院长，河北省文联副主席，中国剧协第四届理事、河北分会主席，河北省京剧院院长。为第六届、第九届全国政协委员。

北京奥运会开幕仪式

1、昆曲是“戏剧之母”，奥运会选昆曲而不选京剧是为了突出中国元素的高雅成份。

2、京剧是由昆曲发展演变而来，并融合吸收了徽班京剧的一些特点。徽班的皮黄进京当时属于大众化“下里巴人”，清朝统治者开始只听昆曲，但他们也需要放松，为统治者表演的艺术家们逐步在昆曲中吸收了民间京剧各流派的元素，形成了后来的京剧几大流派，如梅派、程派、谭派等等。但究其根源，仍从昆曲发展而来。

3、昆曲出现在元末江苏昆山，迄今已有600多年历史，是元杂剧里“四大声腔”之一的昆山腔演化而来。为了普及全国，它的声调后来改用通行的中州韵（“官话”）。伴奏多是丝竹，最主要的是曲笛。昆曲的剧本多是元明作家的经典之作，比如关汉卿的作品，汤显祖的“临川四梦”。

京剧距今满打满算也就二百来年，严格上说真发展也就一百年的发展，是四大徽班进京后又与汉剧等剧中融汇而成。伴奏是京胡为主，不像昆曲的腔调多，京剧主要就是二黄与西皮两种调式。京剧中人物唱念多是湖广音，但也有少部分念白用北京音。

昆曲和京剧的简单区别方法：

1、昆曲演唱用笛子伴奏，京剧用京胡；

2、昆曲唱牌子，京剧只有某些借鉴昆曲的戏才唱，大部分不唱牌子；

3、昆曲的念白大部分为苏白，北昆等北方院团用京白较多，京剧念白分京白和韵白。

昆曲主要的伴奏乐器有哪些?

开幕式演职人员15000人左右，由三部分人员组成：

第一部分是专业文艺团体人员，来自全国各地和各个系统的专业文艺团体的演员；

第二部分是学生；

第三部分是来自部队的文艺工作者和部队的文艺骨干和文艺演员。

一、主要时间段

在开幕式正式举办之前，将有持续1小时15分钟的仪式前表演

从17:45开始，到19:00左右结束，共有28个富有地域特色和民族风情的精彩节目演出。

19点左右，进行观众辅导,辅导观众如何更好地融入开幕式中。

19：56分，进入倒计时；

20：00，开幕式正式开始，将持续约三个半小时，到23：30分左右结束。

二、主要流程

第一部分文艺表演前仪式部分

包括欢迎仪式，展示奥运五环，中国国旗入场，升中华人民共和国国旗，奏中华人民共和国国歌等。这部分约14分钟。

第二部分文艺表演部分

文艺表演的名字叫《美丽的奥林匹克》，分为上、下两篇，

上篇名为《灿烂文明》，

下篇名为《辉煌时代》，

文艺表演部分约一个小时。

在表现内容上，将重点展示中华民族的悠久历史、灿烂文化，当代中国改革开放的建设成就和当代中国人民的精神风貌。

在艺术风格上，坚持“用世界语言讲述中国故事”，充分体现民族特色、时代特征，

以中国特有的“绘画长卷”为线索，以中国美学的写意精神展现东方文明的底蕴，用绚烂的色彩展示当代中国的勃勃生机，用富有创造性的当代艺术表现形式，赋予开幕式以现代性和国际性的风貌。

演唱主题歌

在开幕式文艺表演的结尾部分，也就是《梦想》表演段落里，将首次公开演唱主题歌。注意，这里的首次其实就是指这首歌是第一次登场，以前大家的任何猜测都不是正确的。这首主题歌是从奥组委历时五年、举办了四届的奥运歌曲征集评选活动中脱颖而出，并经专门的评审程序确定的。主题歌的演唱者是中国著名歌手刘欢和英国著名歌手莎拉·布莱曼。两人将使用中英文两种语言进行演唱，歌曲长度为三分多钟。

运动员入场式,这次运动员入场的顺序是按照205个国家地区代表团名称的简化汉字的笔划顺序排列的,比如,在希腊代表团入场之后,第一个入场的代表团是几内亚，在中国代表团入场之前的是赞比亚代表团。

北京奥组委主席致辞、国际奥委会主席致辞

中国国家主席宣布奥运会开幕

奥林匹克会旗入场、奏奥运会会歌、升奥林匹克会旗

运动员代表宣誓、裁判员代表宣誓

放飞和平鸽、场内火炬传递

最终的点火仪式

最后欢庆焰火

这部分将近两个半小时，其中运动员入场式将占近两个小时左右的时间。

昆曲被列为非物质文化遗产的能带来那些影响

昆曲主要的伴奏乐器有曲笛、三弦。

1、曲笛不仅有其本身的演奏技法，更重要的是与昆曲演唱者相互配合，为其衬托增色。曲笛又叫“班笛”、“市笛”或“扎线笛”，是一种用于南方昆曲等戏曲的伴奏的乐器，因盛产于苏州，故又有“苏笛”之称。

2、三弦琴，又称“三弦”“弦子”“柳条”，中国传统弹拨乐器，广泛应用于中国曲艺、戏曲音乐及民族管弦乐队之中。三弦构造分鼓头、琴杆、琴头等部分，种类分为小三弦、中三弦、大三弦。

3、昆山腔简称“昆腔”，又称“昆曲”“昆戏”，与弋阳腔、余姚腔和海盐腔共称为"南曲四大声腔剧种"。昆山腔是元代末年在原昆山地区发展起来的戏曲剧种。

2008年8月8日的奥运会开幕式作文500字

昆曲，又称昆剧、昆腔、昆山腔，是中国最古老的剧种，也是中国传统文化艺术中的珍品。昆曲发源于14世纪中国的苏州太仓南码头，后经魏良辅等人的改良而走向全国，自明代中叶独领中国剧坛近300年。昆曲糅合了唱念做打、舞蹈及武术等，以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻著称，被誉为“百戏之祖”。昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，其唱念语音为“中州韵”。昆曲在2001年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作

昆曲之入选“人类口头与非物质文化遗产”，在于它是中国古典表演艺术的经典。但“成也萧何，败也萧何”，昆曲的辉煌与落败都与其特性有关。昆曲的兴盛与当时士大夫的生活情趣、艺术趣味是一脉相承的。士大夫的文化修养，为昆曲注入了独特的文化品位，他们的闲适生活和对空灵境界的追求，赋予了昆曲节奏舒缓、意境曼妙的品格，加之士大夫内心深处含有对社会对人生的哀怨、悲凉的感受，使得昆曲在音乐、唱腔上每每显示出惆怅、缠绵的情绪。而到了清乾隆时期，市民阶层崛起，舒缓、惆怅的风格显然与他们格格不入，即使士大夫们也开始务实起来，昆曲在不受市民青睐的同时，也失去了士大夫阶层这一阵地。于是，昆曲便逐渐走向衰落。到1949年新中国成立以前，全国范围内已没有一个职业昆剧团。20世纪50年代，一出《十五贯》救活一个剧种，全国随之成立了6个昆曲院团。韩世昌、白云生、顾传、朱传茗、周传瑛、俞振飞、侯永奎、北昆著名笛王田瑞亭及其女北方昆曲著名坤伶田菊林等老一辈表演艺术家及解放后培养出的李淑君、蔡正仁、计镇华、张继青、洪雪飞、汪世瑜等一批优秀演员，整理、编演了《牡丹亭》、《西厢记》、《千里送京娘》、《单刀会》、《桃花扇》等大量优秀剧目。但在今天，昆曲严格的程式化表演、缓慢的板腔体节奏、过于文雅的唱词、陈旧的故事情节，丧失了时尚性和大部分功能，离当代人的审美需求相距甚远，因而难以争得观众，演出越来越少，以至在演出市场上难觅其踪，形成了恶性循环。之前，全国大约有800人在从事昆曲工作，号称“八百壮士”，如今只剩下600人了。全国6个昆曲剧院团创作、演出普遍陷入困境，演员培养及艺术创作均无力投入。自田家被迫离开北昆后其独有家传秘本《双占魁》、全本《荷珠配》、《白娘子》，就此失传，也是北方昆曲的一巨大损失。

有人主张，昆曲应作为博物馆艺术，只求保存，不用发展，此说遭到昆曲工作者和有识之士的反对，也有悖于联合国教科文组织评选人类口头与非物质文化遗产的初衷――保证这些杰出文化的生存，而不是遏制它们未来的发展。但是，昆曲确实面临着困境：人才的流失，使得胜任昆曲创作的人员寥寥无几；而要革新昆曲，又面临两难的境地――不对昆曲作较大的改变，就无法缩小昆曲与时代的距离；倘若作大的改变，昆曲就失去特性而不称其为昆曲了。

专家认为，昆曲当务之急是抢救现有剧目和文献资料，首先要对全国中老年艺术家的拿手剧目进行录音录像，对珍贵的昆曲文献、演出脚本、曲谱和进行搜集整理。昆曲演出可以从老戏中讨生活，剧目应以继承、整理为主，如上海昆剧团近两年排演的《牡丹亭》，将汤显祖原作删减为上中下三本，配以现代化的舞台处理，既保持原作特色，又符合当今审美，收到了很好的市场效果。

文化部计划10年间在北京和上海建立两个昆曲演员培训中心，为全国昆剧院团输送表演人才。昆曲剧院团长们则希望集中全国优秀师资，在中国戏曲学院等院举办昆曲演员、编剧、导演、作曲和管理人员研修班。

非遗文化

入选时间

2001年5月18日，联合国教科文组织在巴黎宣布第一批“人类口头和非物质遗产代表作”（以下简称“代表作”）名单。[10]

入选原因

发源于江苏太仓南码头至今已有600多年历史的昆曲被称为“百戏之祖，百戏之师”，许多地方剧种，像晋剧、蒲剧、上党戏、湘剧、川剧、赣剧、桂剧、邕剧、越剧和广东粤剧、闽剧、婺剧、滇剧等等，都受到过昆剧艺术多方面的哺育和滋养。

1. 昆曲有极高的技巧

戏曲的表现手段为唱、念、做、打（舞）之综合。这四个方面及其综合在昆曲中要求最高。昆曲演员必须在这几个方面兼备。舞台呈现亦最为完美与出色。其他剧种演员为提高技艺都要学昆曲。如京剧演员梅兰芳即有深厚的昆曲功底并能演昆曲。河北梆子演员裴艳玲之代表作《林冲夜奔》即以昆曲形式演出。

2. 昆曲是“活化石”

中国戏曲自形成以来一直在舞台上流传，随着时代的变化，从剧本到声腔、表演不断变革，昆曲则变化较少，对戏曲传统特点保留较多，剧目又极为丰富，被称为“活化石”。

3. 昆曲属“濒危物种”

在18世纪的后期，地方戏兴起，昆曲由于过于文雅和繁难，便呈衰落趋势。1949年前，在全国范围内除“国风新型苏剧团”及“半付昆班”竭力延续昆曲艺术生命之外，已没有一个职业性表演团体，老艺人有的回家务农，有的摆摊糊口。

昆曲艺术节

中国昆剧艺术节创办于2000年，由中华人民共和国文化部、江苏省人民政府、苏州市人民政府主办，文化部振兴昆剧指导委员会、江苏省文化厅、苏州市文化局、昆山市人民政府承办，中国昆剧研究会以及有关资助单位协办。中国昆剧艺术节以保存和发展昆剧艺术，增进世界各国昆剧爱好者的沟通为宗旨。除对参赛的剧目进行评选外，还举办了各种展览、祝贺演出、研讨会、艺术家签名售书及群众联谊等活动。政府还特别为艺术节印制了明信片、首日封等纪念品。首届中国昆剧艺术节于2000年3月31日至4月6日在江苏省昆山市和苏州市举办。第二届中国昆剧艺术节于2003年11月在苏州市举办。

有利于昆曲的保护和传承

精彩的奥运开幕式

2008年8月8日是一个令华夏儿女难忘的日子。晚上8点整,全球第29届奥运会在北京主体育场----“鸟巢”举行。此时此刻每一个炎黄子孙都脸上都洋溢着澎湃的激情，胜利的喜悦与无限自豪，我坐在电视机前观看着精彩的奥运会开幕式。

奥运会开幕式有九大项目------四大发明.文房四宝等。其中令我印象最深的.当然是火炬传递。

整个“鸟巢”灯火都熄灭了，所有的镜头都对准了一个中年男子，旁边的工作人员帮他点燃了祥云火炬，他迈着轻快的步伐，来到了跑道上。他就是我国第一枚金牌获得者-----大名鼎鼎的许海峰伯伯。他把圣火传递给后面一个人，其他的火炬手也同样围着跑道跑了一圈，最后由我国的体操王子-----李宁，点然了“鸟巢”体育场，体育场的主火炬。

精彩的北京开幕式结束了，我祝愿我国运动健儿们争创佳绩，勇夺金牌。加油啊！中国！我们以你为荣！